共鸣
买了手机的纯熙，发现自己也不太喜欢看手机了。处理好通信和支付软件后，随手打开微博，划了两下，热搜榜上依旧是整齐的一分两面——时事版一片向好，娱乐版争端四起。
她知道上回孔安为什么说没什么好玩的，的确，但凡涉及网络，但凡涉及新闻话题，但凡涉及观点与评论，总免不了矛盾、戾气和争吵。没有人休闲时间上网是为了看这些。
傍晚的茶楼人声鼎沸，城里到底是要比此前偏僻的小镇热闹，也正因此，没有提前预定，很难找到当晚的旅店入住。
“找到了吗？”纯熙问。
“最近的是八十公里。”孔安说。
“太远了。”纯熙说，她单手托着下巴，“很累，不想坐车了。”
孔安笑道：“那要露宿街头吗？”
纯熙想了想，道：“我不介意，你呢？”
话音刚落，窗外一声闷雷响起，日光隐退，天色灰了一个度。
孔安看了一眼窗外被渐聚的乌云遮掩住的晴空，道：“可能是它介意。”
纯熙打开手机看到暴雨预警，道：“可是一会儿要是下大了，你不怕再像上次那样？”
孔安想起那天，那场大雨，那是一切的开端。
纯熙又刷了一遍手机地图的周边推荐，道：“楼下对面那条街有一家清吧，是二十四小时营业，去那里怎么样？”
孔安点点头。
这是一家有民族特色的清吧，装点古朴，大抵是时间还早的缘故，里面人并不多，这使得他们能够找到一个相对宽敞的位子，来度过即将到来的漫漫长夜。
走进清吧的时候，外面的雨便大了起来，雷声隆隆，盖过了闹市的车流鸣笛声。
纯熙想，也许今晚没什么人呢。
天色渐渐暗沉下来，雨还在下，有陆续的行人进来避雨，也有提前订好位子的客人早早来开始他们的夜生活。
纯熙靠在卡座里玩手机，孔安则无聊地看起了对面投影仪上播放的老电影。
不是单独的影院，只为闲时的消遣。为了避免叨扰到有其他事的客人，电影的声音不大，隐藏在舒缓的轻音乐间，默默叙述着故事的走向。
纯熙偶尔抬头看一眼，大概看得出是个老旧的爱情片，女人哭哭啼啼地讲述着自己的悲惨遭遇，看起来是个救风尘的戏码。她想不出孔安怎么有心情看这个。但她也没有问，此刻的她正沉浸在耳机传来的优美旋律里，嘴角不时露出甜蜜的微笑。
八点钟的时候，中间小舞台上亮起了灯，驻唱歌手开始演唱流行曲。旋律有些耳熟，大抵是走在街上时经常在各个商家门口听到，歌手嗓音沙哑，似乎是在故意模仿原唱，用频繁的颤音和刻意的换气声来表达情感。
纯熙取下新买的耳机，悄悄对孔安说道：“他没你唱得好听。”
孔安有些疑惑，他不记得自己什么时候在她面前唱过歌。
纯熙拿起手机摇了摇，露出音乐软件的界面，笑道：“不然你以为我刚才在干什么？”她可没心情去围观微博里的骂战。
这种感觉有些奇怪。在远离音乐圈、游走在娱乐圈边缘混日子的两年，连孔安自己都很少去回忆曾经作为正经音乐人录制过的歌曲。
这两年，他偶尔作曲，有时填词，有时不填，但大多不会再去唱了。他觉得自己对音乐的兴趣越来越淡了，偶尔有灵感，记录下一些旋律，也只是自然地延续了过去的习惯，但他已不会去想这支曲子能否发表，简单说来，他大概是对作为事业的音乐没什么热情了。
在民俗装饰的清吧里，一盆盆精致玲珑的绿植装点着走道卡座间的空隙，串联成接近自然的绿地。
纯熙指着前方装饰台上的一丛花簇说：“你看。”
孔安抬眼望去，目光落在花丛角落里的一株仙人掌说。
纯熙说：“我刚刚听的是《仙人掌》。”
那是很久以前的事了。若她此刻不提，有生之年，想必这首歌也不会在孔安的心里泛起水花。
纯熙接着说：“我觉得，那首歌，跟《孔雀传说》很像，是跟你编曲的那个版本很像。”
她说得很对，那首歌，正是他写于《孔雀传说》之后。那是吴桐给他的启发。歌词里，他描绘了一个仙人掌枯死的过程。就像孔雀东南飞是个传说一样，那些人们所推崇的、信仰的美好大多都只是传说，仙人掌之长生便属此类。于是，对于它相反面的描述，便无法激起人们的共鸣。
“可惜太悲了。”孔安说。
“是太悲了……”纯熙附和道，她眉头轻皱，却只是片刻，而后，唇角便露出一丝微笑，确定地说道，“但不可惜。”她的目光越过那片静谧的花簇，看向愈来愈拥挤的舞台中央，思绪却渐渐飘离于这人群之外，“还有你出道时参加的那个创作比赛，那首《孤雁》，那么好的旋律，只得了第二名，也是输在了‘太悲’上吧。”
孔安没有想到，短短一天，她就默默地把他可窥探到的过去了解了个遍。不过他此刻并无被窥探隐私的不适，那是因为迄今为止，只有她一个人在面对他的这种悲观时给予了肯定的态度。
在这个到处充满了正能量的世界里，个人的悲伤是不被允许的。积极、乐观是对的，消极、悲观是错的；外向、开朗是对的，内向、腼腆是错的……就算有些道貌岸然的人佯作宽宏，道你无错，却也免不了施舍你一些同情或怜悯，而那施舍的怜悯背后便是对你这份与他背道而驰的负向情绪的否定。其实说来说去，正负之分，对错之别，终归不过是人定。多数人承认的，便成了真理，少数人坚持的，便难登得大雅之堂。
孔安笑了笑，他没有说，其实，就连那首输在“太悲”上的《孤雁》，也是经恩师林方生修改过边角的。他还记得林老师对他说：“我理解你想要表达的东西，但参加这种比赛，还是要收着点。”
林方生是一个能自洽于世俗社会的艺术家，他能在保持自身创作自由的同时向世俗的规则作以适当的妥协，也只有如此，才能获得世人钦羡的名利双收。这一点，别说是孔安，就连吴桐，也难以效仿。然而，他们如今的无名与落魄，却并不能简单以个体性格论处。
五年来，文艺界在浮华与萧条的岔路口走向扭曲，一面是资本横行下批量生产的工业化审美，一面是阶层压迫中日益深植的标准化思想，越来越疯狂地挤压着艺术的创作空间，统占着大众的自由意志。如今纵使林方生在世，恐也难像从前般自洽，他要么是像吴桐一般避世自乐，要么就得要再妥协一些，头再低一点，腰再弯一点，方能在这狭小而几欲窒息的文艺空间里存活下来。
于是，人们可以看到，甚或开始惋惜，像林方生这样的大师的离去，已带走了一个辉煌的艺术年代。他们一面沉浸于快节奏、碎片化产品给大脑皮层带来的多巴胺刺激，一面痛惜于那些随大师而去的经典作品——审美绝非完全主观，人总是能分出好坏的，再没有学识的人，也能从四大名着、唐诗宋词与地摊黄色杂志中辨出个好坏，尽管在实际的阅读中他们往往选择后者，那毕竟能使他们获得更直接的快乐——不必思考的快乐。
当然，人们的痛惜还在于近年来再没有了能够流传的、反复回味的文艺作品。音乐、电影、小说、散文无一幸免，就连一向居于时尚前沿的t台走秀也在千奇百怪的骂声中变得愈发保守谨慎。手机页面上一划而过的段子、神曲，大都只能存在于那一刹的流量之中，时间从不会给它们留任何薄面，被历史淘汰在今天看来也不算羞耻。
这些痛惜的人们同样痛恨着另一批人，那是一批叫嚣着他们只需要这些短平快、高刺激的娱乐品的人，他们不需要那些冗长的文字、安静的音乐去加注他们在工作中蓄存的痛苦，他们只要以娱乐为内核的文化品来抚慰被社会摧残过的心灵……他们的声音太大了，压过了那些珍惜艺术的痛惜者，以至于全社会都只充斥着对只供娱乐的文化产品的需求喊声。于是，文艺作品便低下了曾经高昂的头颅，降级为通俗白话、短小洗脑的快餐产品，并意外得到了一个“满足大众需求”的美名。
这个过程意外的顺利。只因艺术跌落神坛，恰是平民所乐见的。
所以，真正的文艺创作再难出新。
其实，何止是崭新的创作，哪怕是早已创作出来、经时间考验成为经典的文艺作品，也在日益紧缩的社会环境下被审判、阉割，把那些体现艺术精髓的人间悲苦转化为人人可喜的“正能量”，成为太平盛世里最平庸不过的一点装潢。
这绝不是笃定了艺术的内核是悲剧，只是艺术家的悲喜自由心定，如果你愿意承认艺术的内核是自由，那么就理应给予艺术家一些“独怆然而涕下”的宽容。但显然，这份“怆然”于这歌舞升平的盛世已过分奢侈。
纯熙问：“你回去以后，还想继续做音乐吗？”
“不知道。”孔安说，“这不是我可以选择的，看机会吧。”
机会，是可以创造的。纯熙在心底说。从小到大，她所遇到的每一个机会，都是源于自己的亲手创造。但她却并不愿在孔安面前炫耀此事，她所有引以为豪的激情和创造，在孔安隐秘的骄傲里，都变作了庸俗的尘埃。
纯熙隐约可以猜出，孔安如今对音乐的远离，是出于对音乐的尊重。她看着台上唱歌的业余歌手们，笑道，“你还没有告诉过我，为什么去打光？真的能赚钱吗？”
孔安明白她的意思，打光确实赚不了多少钱，甚至没有这酒吧里的驻唱歌手来钱快。
况且，在纯熙看来，他还有旁人羡慕不来的本钱——以他的外表，随便拍个短视频或直播，哪怕是不动嘴，都能在物质上获得比现在优越几倍的处境。
但纯熙却想象不出，如果最初，她是在这种场合看到孔安，听到他唱这些融于嘈杂的流行曲，是否还会对他一见倾心。不是因为音乐会比酒吧驻唱高贵，而是她一向认为真正的音乐需要一种沉浸的环境，和一种沉浸的温度——这是觥筹交错、人声鼎沸的狭小酒吧给不了的专注，并且，这份专注更不可能存活于那些只被切割的、反复重复的短视频中。
孔安说：“打光是个意外，我是临时被拉来凑数的。”他难得会对旁人说起这些经历，心情有些复杂，犹豫片刻，又道，“我原本是为一个网剧作曲，结果投资方没看上，他们想用另一首经典老歌重新改编、翻唱，用老歌的热度引流。”
“是让你改编吗？”纯熙问。
“是。”孔安点头道，“但我觉得那首歌原来的编曲就已经是最好的了，配器、鼓点都完全符合歌曲的内核和意境，我自问没水平超越原作，就跟他们说我不会改。后来，他们找了另一家外包公司制作了新编曲，用的是电音，说实话……不太好听。”
纯熙笑了起来，孔安说话一向含蓄，他说不好听，那多半能称得上是“呕哑嘲哳难为听”了。