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jai哥一路上都没有和我说话，我还以为他想要打我。后来我们走到一家小剧院，他带我进去看一场哑剧。内容是什么我其实已经忘了，我看哑剧的时候想起了oh－aew，最近我们的感情就像是剧里演出的这样，有一部分在渐行渐远。我搬回了宿舍住，回去的时候阿云正在打扫乱糟糟的宿舍，看到我回来很吃惊。oh－aew跟我道歉，说最近真的很忙，所以才经常和朋友一起在公寓写作业。他以为我是因为被吵得睡不着觉才回宿舍，可是我知道并不是这个理由。
我们看完演出一起吃饭，oh－aew问我在哪儿，要不要见面吃饭。我原本想说在和jai哥一起吃，可是打到一半还是决定删掉，改成已经在和朋友们一起吃饭。我不知道我为什么要写下一个不算谎言的谎言。感觉身体里有一部分触摸不到的东西被抽离了。
吃饭的时候，jai哥跟我讲了刚才的哑剧，他模仿了刚才的演员在推玻璃门，模仿的很像。我问他怎么演出来的，jai哥说是观察。演员要不断的观察，观察自己，观察别人。他讲的话真的很适合拿去写论文作为前面的摘要。我说jai哥如果找不到导演工作可以尝试去开演艺学校。
吃完饭我们顺着大街漫无目的的走，我好几次想问jai哥特别指导是什么，但是他只是看着街道没有想要开口的意思。后来，当我们走到寺庙的时候，他一把抓住我翻进了晚上封锁起来的寺庙。阿弥陀佛，佛祖知道一定会怪罪我们不礼貌。寺庙靠近江边，我们就坐在桥墩边上的石凳上，jai哥瘫在椅子上吹着风。我也学着jai哥吹风。
最终，jai哥开口说起了剧本。
“这个剧本最开始，我只想写一点简单的东西，能表达我内心的东西。但是写着写着，jas和我就在那场酒会上互相告白了。于是我想通了，我想写的，表达我内心的东西，是一种感情，你也可以称之为爱情。就像一颗种子从种下到萌发，最后变成参天大树这样的一个过程。小梦的原型我参考了jas，很多对话我都在恋爱以后问过他，原来他当时是这样想的啊。我写的时候总是这样感慨。k当然就是我，里面有很多我当时的想法，暧昧期那种蠢蠢欲动，告白之后的欣喜若狂。可能是因为有自己的影子，所以总觉得你表演的东西差了一种本质上的东西。你的表演很好。”jai哥看着我，他说起来两个人恋爱的事情，我知道，是为了告诉我这个剧本的背景，让我能更好的代入k这个角色。“但是表演并不是教科书。它是一种更为自由化，更为私人，更为自我的东西。比如你表演暧昧的戏，标准的就像是从教科书上抄下来的一样，你没有代入更为k的东西。如果你这样表演，那不管你是演k还是演芳姐，都是一样的，没有任何区别。在舞台上，你需要参考教科书，但是也需要打破教科书。赫本说过，不要表演，表演就是做出反应，你只要聆听，然后做出反应。你现在缺少的，就是反应。”
我静静的听着，知道jai哥这些话会成为我未来表演路上非常重要的一课。老师只教我们怎么去程式化的表演，而jai哥可以教会我如何面对镜头表演。
“比如说，你一直没有过得这场暧昧戏。它是告白之前，双方互相动摇的瞬间。你可以想一想，你和oh－aew阐述了同性表演。其实并没有看懂最吸引我的一句话就是“ho－o”这一词根的本意是希腊文‘同样’之意，而非拉丁文‘人’之意社会学研究中普遍采用的同性恋一词，英文写作‘hoosexuality’。一旦抱着‘同样’这个想法，就能体会到第一季与第二季的不同。第一季中德和欧儿抛开恋爱的部分，他们的生活与我们没有任何不同，经历考试，经历迷茫，经历爱情……我们是同样的，具有个性的，所以完全可以与剧中的人物共情。欧儿在爱情中尽管也有退缩，妥协，但依然是两个地位平等的男生相爱。而第二季为了突出痛苦，他们的生活开始倾向于黑暗的那一面，地位的天平逐渐倾斜，编剧试图通过不停的触发人性的恶来成长。这里就与我们的生活开始不同，我们生活中有恶的一面，也会有好的一面，光明与黑暗是并生的。它单一的阐述了恶，并没有所谓‘救猫咪’这样的情节指德在第二季中并没有任何能让我迅速对他产生好感，支持他行为的桥段，我们只会下意识产生厌恶并且抗拒这种不同。
同时在同性故事中，我们最关心的是感情的产生与消逝，并非在意谁对应了异性恋中的二元关系。而导演不管是剧中剧还是角色塑造上，都不停的将异性恋代入其中。比如柴学长的毕业戏讲述的是自己和詹姆斯学长的故事，但是他选择的角色却是一男一女。比如欧儿在表演课和试镜时，反复被提及的女性化气质。第一季也同样涉及到了这个问题，比如欧儿在镜子前尝试穿红色内衣的情节，但他最后选择放弃，跳出了男女这样的分化，顺从了自己的性别。而第二季完完全全的将同性与异性对应起来，欧儿的人设变成了刻板的女性形象，隐忍，妥协，忍让，原谅……似乎如果他站在和德一样的位置，描写两个男生的爱情会引发什么不适一样。而德的形象则变成了充满缺点的刻板印象中的男性。这里已经不再是同性之爱，而是利用同性形象去表演刻板的异性爱情。导演并没有真正去考虑‘ho－o’的问题，他的视角也恰好是异性恋是如何看待同性恋的‘猎奇’视角。比如我们会好奇同性之中1或者0的角色分配，默认1应该是丈夫角色，要承担起照顾家庭和妻子的责任。如果两个同性恋走在一起，我们会默认看起来没有攻击性，长相温柔的是妻子的角色。
至于德最后爱上jai和女搭档这种行为。他似乎是爱着能代言‘梦想’这个词的人，但更准确来讲，他爱的是能代言他自己‘梦想’这个词的人。欧儿难道没有梦想吗？全剧通过德的视角来描写两个人的故事，一直在强化他身上‘三分钟热度’这个标签，导致欧儿看起来做事情不够坚定，也没有梦想。但他并没有再次转专业，一个最不能坚持的人坚持了下来，这还不够励志吗？为什么德看不到呢？因为欧儿在他眼里并不能代言他的梦想。我想德自己也说不清楚他的梦想究竟是什么，那是一种精神上的‘永无岛’。他见一个爱一个，是爱上了一个人身上某一点接近他想象中永无岛的部分，就像是集邮一样，不停的积攒着那些部分去尝试接近永无岛。就算他最后重新和欧儿在一起，并不是认清楚了永无岛的不存在，而是看到了欧儿身上有永无岛的部分。
导演试图复制第一季的成功，比如加入了类似扶桑花的意象，但是我看完全剧也没搞明白他到底想用玫瑰还是向日葵，好像什么都可以，又好像哪个都不行。原本以为出现两次的向日葵代表着一段旅程的结束，新的的开始，但又有舞台上的玫瑰，欧儿的玫瑰红头发月亮对应着夕阳，可是普吉岛的夕阳是一种烂漫的祝福，在第一季泰妃rea的时候说过同性会利用自然来证明他们的爱情而月亮在全剧里并没有任何突出烂漫或者阴暗的部分，好像只是在剧名里短暂的出现了一下，用来吐槽德的变心：我承诺你个球。唯一有亮点的同名剧中剧本来可以制作成一个假如他们在一起会拥有什么样的未来，可以参考菲律宾的＜电影爱情故事＞的结局，反差造成的遗憾最让人难以释怀结果只是一个为了引出德出轨的引子。能让相爱的两个人分开的现实因素很多，并不只有出轨一个，社会的眼光，职场的歧视，父母的好意，朋友的劝阻，在一起的原因总是很简单，而分开的原因千变万化。在德身上却只有出轨这一条。那他真的成长了吗？把成长当成故事宗旨，最后两个主角却用退缩来诠释，故事的核心不牢靠，塌方也是理所当然的。
至于发的罗伯特爱情三角，德和欧儿曾经也是完美爱情，在第一季结尾有亲密，激情与承诺，按照理论，完美的爱情三角应该是牢固的，但他们两个最终还是渐行渐远，导演苦口婆心告诉我们，这个三角理论就是骗人的玄学。正如第一季告诉我们，学习不可以不好，高考不能不认真那样。第二季告诉我们不要相信任何爱情公式，人是会变化的。
至于‘梦想和爱情可以兼得吗？’这个问题，我觉得答案是可以的。因为德能有爱情，本身就是在做梦了。认真来讲，这是两个不同维度的事情，除非你的爱情建立在梦想上，比如第五集刚开始经纪人要删掉欧儿的痕迹，那我是可以理解的，因为你的梦想暂时是不能容下爱情的我并不认为这样是对的，但并不代表你以后梦想都和爱情抵触。用兼得这个词，仿佛爱情是鱼，梦想是熊掌，只能选择一个。但爱情和梦想更像是熊掌和手机，你不会因为吃了熊掌就不玩儿手机，反之亦然。
最后夸一下剧里的优点。编剧没有把视角放在父母反对上，我看了很开心，看了很多父母反对声嘶力竭的电视剧，导致好像只要出柜就一定面临父母的威胁，家庭无休止的争吵。诚然，这种事情一直存在，但是能给父母一些正面的温暖的形象更有利于我们学会如果未来遇到这种事情要如何做，或者给同性一些信心，不是每对父母都会反对，世界上也会有温柔的父母去理解你，请你在有可能的情况下信任他们试试吧。其次就是欧儿转专业这件事情，我个人刚开始是不太明白这样设计的用意的，但是当我重温第一季的时候，欧儿在台前表演，德在幕后跟随表演，他们本身在小时候就对应了一个台前，一个幕后。那欧儿长大了改行去做幕后，德站在台前，互换位置，对应小时候那一幕也很好。不是只有同时站在台前才是男主角和男主角，当我们看第一集他们在祠堂表演的时候，也可以说他们是男主角和男主角。最后是德和欧儿浴室那一幕，德说会有很多人也喜欢这样的你，瞬间击中了我的心。他们两个都是温柔敏感的人，能互相支持真是太好了。尽管下一幕让我有点难受，但这一瞬间，却永远的停留在我的心里珍藏。看朱拉讲座的时候，我很喜欢院长讲的那句话：生而为人，所以才需要关心。在欧儿最难过，最悲伤，感觉最糟糕的时候，有德可以倾听他的心声，他们或许不懂爱是什么，但爱已经存在于语言和呼吸之中。
经历了一场快乐的ooc以后，我同这个导演和解了。第一次做什么事情都不容易，失败了也是正常的，但是请一定要吸取教训，谦虚前行。祝福他未来可以越来越好，导演出大卖的剧集。
写了很多碎碎念，终究还是意难平。去与夕阳诉说，去看看今晚的月色吧。诸君，再会。